Kunsth.art - Cut flower cultivation

.art

Cut flower cultivation

Schilderij

Ambre Kalène

Sorry, deze tekst is er alleen in het Engels!

Oil on canvas 100 cm / 100 cm - 2021

Lees de volledige omschrijving
  • 3400 €

Opmerkingen

The roses in this bouquet were grown in Kenya under heated greenhouses with 24-hour lighting to increase the speed of growth and prevent the natural cessation of flowering in winter. To get this bouquet on the table at tea time, 30 litres of water were needed per flower, i.e. 420 litres of water for this bouquet, which dries up the local waterways. And that's not to mention the use of numerous pesticides and fertilisers that destroy the health of those who work there, and destroy the ecosystem of Lake Naivasha. And finally, these roses have flown in to wither in this vase after a few days.

Contacteer de kunstenaar

We sturen sowieso een referentie naar het kunstwerk mee naar de kunstenaar. Je hoeft er dus niet per sé naar te verwijzen in je bericht.

Ik ga akoord met het privacy beleid van deze website. Als u niet akkoord gaat kan u dit formulier niet gebruiken.

Ambre Kalène

Ambre Kalène

Ambre Kalène is een Zwitsers-Franse kunstenares-auteur, geboren in 1957 uit een Zwitserse vader en een zigeunermoeder. Een dubbele afkomst die haar toelaat strengheid en creatieve vrijheid te verenigen. Gedurende vele jaren werkte ze als conceptor-editor-illustrator in de reclame voor gerenommeerde agentschappen zoals: Publicis, Carré noir, Singulier, enz. Terzelfder tijd werd ze Natuurgeneeskundige. Een praktijk die ze verder ontwikkelt tot ze de EPRTH™ opricht, een therapie die tot doel heeft de primaire biologische hersenen (onbewust) en de cortex (bewust) met elkaar in overeenstemming te brengen. Een techniek die ze al meer dan 20 jaar onderwijst aan professionals in de gezondheidszorg. Zij is ook de Auteur van verschillende boeken over natuurlijke gezondheid, evenals psychologische en filosofische romans, en scenario's.

Zij begint te exposeren in 1986 in de galerie Trinité (Lyon) aanvankelijk figuratieve aquarellen van de stad, daarna evolueert haar werk snel naar mistige landschappen van Dombes, meer subjectief dan realistisch. Daarna gaat zij zich interesseren voor pastels waarmee zij grote formaten realiseert die alle de naam "Spiegels" dragen. Dit werk moet de toeschouwer ertoe brengen hun diepe innerlijke emoties waar te nemen. Sinds de laatste jaren wijdt Ambre Kalène haar artistieke werk aan haar voornaamste bekommernis: het behoud van de natuur, van het milieu, door op groot formaat gemengde werken te presenteren in de stroming van de Art-Ecologique. Een werk op het onbewuste dat op dezelfde ruimte toont wat noodzakelijk is om te bewaren en wat het schaadt. Hiervoor gebruikt zij 2 technieken, acryl voor de bovenkant van het schilderij en olieverf, veel meer aanwezig, voor de onderkant van het schilderij. Na verloop van tijd "ziet" de persoon die naar het schilderij kijkt alleen het gekleurde gedeelte, maar haar onbewuste geest associeert de twee en laat haar innerlijke ecologische evolutie toe.

Quelques références :

- 1986 à 1989 Galerie Trinité (Lyon - France)

- 1990 "Les indépendants" Grand-Palais (Paris - France), rétrospective Van Gogh

- 1992 11ème au Concours National Lefranc-Bourgeois

- 1996 Prix de l'Exposition Internationale d'Uckange

- 1999 Bibliothèque de Paulhan/Médiathèque Pézenas/Médias Forum Béziers/Musée de Frontignan/Maison d'art de Pézenas

- 2000 1er Carrefour des Arts (Hérault - France)

- 2000 Carrefour des Arts/Anim'Art (Le Pouget - France)

- 2003 "les indépendants" (Paris - France)

- 2004 - 2008 Exposition permanente Galerie 64 (Lausanne - Suisse)

- 2006 Hôtel Movenpick (Genève - Suisse)

- 2007 Galerie Gensdhommes (La Chaux-de-Fonds - Suisse)

- 2010 - 2012 Expositions avec la SSFA (Société des Femmes Artistes des Arts Visuels - CH)

- 2019 Paris, dans le cadre des ateliers d'artistes du 15ème Arrondissement

- 2020 DAGAZART, exposition virtuelle sur Second Life.

Lees alles over Ambre Kalène

Omschrijving

Sorry, deze tekst is er alleen in het Engels!

Oil on canvas 100 cm / 100 cm - 2021